Monsoon Music Festival 2015 (P2)

Monsoon Music Festival 2015 (P1)

Ngày 3: Joss Stone

Đây là ngày phải đấu tranh hết sức gian khổ giữa ở nhà đắp chăn xem TV với ra ngoài đội mưa xem Monsoon. Sau buổi chiều tạnh ráo, trời lại đổ mưa, và gió, và lạnh. Thà rằng đang đứng trên sân mà trời đổ mưa còn đỡ, đằng này…

Từ lúc trời mưa trở lại, fanpage của Monsoon luôn được mở sẵn để chờ xem có… thông báo hoãn/hủy nào không. Nhưng hoãn/hủy đâu chẳng thấy, chỉ thấy những hình ảnh xung trận đầy khí thế của Great Mountain Fire. Kết quả cuối cùng là miệng thì “Thôi, không đi nữa!” nhưng tay lại tự động với áo khoác và chân tự động xỏ vào giày. Với kinh nghiệm “trận mạc” từ tối hôm trước, chỉ cần mặc đủ ấm, có áo mưa và đủ… can đảm ra khỏi nhà là có thể yên tâm chinh chiến. Khi vào đến sân, tất cả mọi người đều đang trùm áo mưa đứng nghe nhạc.

PAK Band đang hát những bài cuối cùng trong set diễn. Ngay sau đó là set nhạc điện tử của Matt Robertson. Nhạc không khó nghe nhưng Matt Robertson thuộc nhóm nghệ sĩ mà khán giả buộc phải biết về một phần công việc và sản phẩm của họ thì mới có thể thực sự thỏa lòng với buổi nghe. Mình thì chưa biết gì cả nhưng sẽ nhớ cái tên này để lúc nào đó sẽ tìm hiểu thêm (bạn nào thích Bjork thì có thể đã biết đến cái tên này rồi).

Lại một lần nữa nhắc đến Carpark North bởi nhân vật mình sắp đề cập đã phá vỡ kỷ lục thời gian chờ setup sân khấu của ban nhạc này. Khán giả phải chờ đợi rất lâu trong khi nhân viên hậu đài (bao gồm cả MC Quốc Trung đáng kính) ngược ngược xuôi xuôi trên sân khấu hết bê loa lại đến trải thảm. Mà tận hai lớp thảm, một lớp thảm sàn rồi mới đến ba chiếc thảm còn lại. Một số khán giả đã hết kiên nhẫn bắt đầu “VIP thế!”, “Superstar à?”. Nhưng trên sân khấu, mọi người vẫn ngược ngược xuôi xuôi. Công việc chuẩn bị chỉ thật sự kết thúc khi chiếc chân micro buộc một chiếc khăn dài được đặt vào vị trí.

Joss Stone xuất hiện. Chẳng ai còn nhớ đã phải chờ đợi trong bao lâu, lập tức bị cuốn hút bởi âm nhạc của cô gái tóc vàng, đi chân trần, tươi tắn rạng rỡ, rất chịu khó “Xin cháo!”, “Cam on” và không ngại để nguyên chân trần ào xuống sân với khán giả trong khi trời chỉ vừa ngớt mưa.

Hôm sau bạn hỏi Joss Stone hát gì, mình bảo “Giống Adele!”. Đấy là một câu trả lời tắt, hướng đến điểm chung là những giọng ca da trắng hát nhạc soul. Đầy đủ hơn, mình thích sự sống động trong âm nhạc của Joss Stone. Thích chất giọng khan khan tưởng chỉ hát được đến thế thôi nhưng ngay lập tức lại có thể bùng lên mạnh mẽ đến khó tin. Thích phong cách biểu diễn vừa hồn nhiên vừa kiểu cách, vừa thân thiện vừa rụt rè. Thích luôn cả những khán giả nước ngoài mà chỉ cần nhìn vào ánh mắt, điệu nhảy say sưa là đủ biết họ đã rất mong chờ buổi biểu diễn này của Joss Stone tại Hà Nội.

Mải nghe nhạc quên cả xem giờ. Khi Joss Stone và ban nhạc rời khỏi sân khấu, cũng hú hét “One more song!”, “One more song!” như ai dù trong lòng lo ngay ngáy, chỉ sợ khán giả bỏ về giữa chừng. Đến khi Joss Stone và ban nhạc trở lại, tưng bừng hơn, rộn ràng hơn thì đứng im thin thít mà ngắm mọi người xung quanh say sưa nhún nhảy và ào ào bám rào để nhận những bông hoa hướng dương từ cô gái tóc vàng dễ mến. Tiếc đứt ruột vì trời mưa, không mang máy ảnh theo nên không chụp được tấm nào trong khi Joss Stone quá đẹp để chụp.

Set diễn kết thúc lúc 0h30. Nghệt hết cả mặt vì không nghĩ lại muộn đến thế. Vội vã ra lấy xe, sau lưng là tiếng nói cười, tiếng hát vang theo nhạc đang phát trên loa. Về đến nhà thì đã 1h sáng. Trời lại bắt đầu mưa.

Ngày 4: BOND

Ngày biểu diễn cuối cùng. Thời tiết tốt. Lại có đến hai cái tên được rất nhiều người biết đến và mong chờ là Lê Cát Trọng Lý và BOND nên khán giả trên sân đông hơn hẳn những hôm trước.

Chỉ vì một chút lề mề mà lỡ mất phần mở màn của From The Airport và chỉ kịp bắt đầu với phần biểu diễn của Lê Cát Trọng Lý. Lý vẫn như thường lệ. Bé nhỏ. Nhẹ nhàng. Dễ thương. Lúc nào cũng lo khán giả mệt và khuyến khích khán giả ngủ nếu thấy buồn ngủ. Lần này Lý biểu diễn cùng các nghệ sĩ đàn dây, flute, piano với dự án mới Những kẻ mộng mơ. Không khí náo nhiệt xung quanh và sự rụt rè của Lý đôi khi làm mình bị sao nhãng, nhưng vẫn không khỏi bất ngờ và thích thú với màn hòa ca Đưa cơm cho mẹ đi cày của Lý và khán giả trên sân, câu chuyện sắc đẹp của chàng trai và hồ nước, Em đứng trên đống cành”, và dĩ nhiên không thể không nhắc tới bài kết hết sức quen thuộc – Chênh vênh.

Đối lập với sự nhỏ nhẹ của Lê Cát Trọng Lý là Samsaya – cô gái Na Uy gốc Ấn. Hình ảnh giới thiệu là một cô gái Á Đông tóc đen buông dài, mắt trái được tô điểm một trái tim màu hồng ấm áp – hẳn là sẽ hát thứ gì đó dịu nhẹ. Vậy mà khi xuất hiện trên sân khấu, cô ấy chẳng khác gì… Phạm Anh Khoa! Ăn mặc khỏe khoắn, tóc búi củ hành và “tăng động” từ đầu đến cuối set diễn. Âm nhạc tươi tắn, rộn ràng, phảng phất bollywood, đan xen nhạc điện tử và không lúc nào thiếu vắng tiếng trống. Mình vẫn thích nghe lại Samsaya bởi cái cảm giác như bị lạc đường ở một xứ lạ và rẽ vào bất cứ con ngõ nào cũng bắt gặp những hình ảnh vui tươi tấp nập, rực rỡ sắc màu.

Vẫn còn ngất ngây với Joss Stone từ tối hôm trước nên khi BOND xuất hiện, mình có phần hờ hững và luôn thường trực suy nghĩ “chẳng bằng hôm qua”. Tuy nhiên, với những nghệ sĩ nổi tiếng tầm cỡ như BOND thì khả năng lôi cuốn, hấp dẫn khán giả khi họ đứng trên sân khấu đã được xếp vào hạng thượng thừa. Biểu diễn nhạc sôi động, không có vũ đạo nhưng họ cũng chẳng đứng yên một chỗ đánh hết bài này đến bài khác mà thường xuyên di chuyển, tạo dáng, thay đổi vị trí rất đẹp mắt khiến khán giả luôn phải dõi theo và máy ảnh đưa lên liên tục. Không hát nhưng trên sân khấu vẫn bố trí micro để các thành viên thay nhau giao lưu với khán giả (theo thứ tự và kịch bản chặt chẽ). Không giới thiệu lời nào và bất ngờ làm khán giả ồ lên khi nhận ra bản Quốc ca trong tiếng violin réo rắt. Không chỉ tập trung vào những bản hit của riêng mình mà còn tạo sự công phá với loạt hit của Lady Gaga khiến cho không còn khán giả nào trên sân có thể đứng yên và thờ ơ được nữa! Chưa kể, dù nét mặt không còn thanh thoát như những năm về trước nhưng vóc dáng của cả bốn thành viên vẫn cực kỳ “ton sur ton” với những cây đàn có thể gọi là có thiết kế đẹp nhất trong các nhạc cụ điện tử (đừng tin nếu đọc được câu trả lời phỏng vấn là họ không quan tâm lắm đến việc giữ gìn vóc dáng!).

Kết thúc phần trình diễn của BOND là màn tặng hoa của nhà tài trợ. Dù rất ngắn thôi nhưng mình không thích tiết mục này vì nó làm cho Monsoon đang vui bỗng chốc có không khí rất “kính thưa các vị đại biểu”. Ấy vậy mà vẫn phải phì cười với mấy bạn trẻ đứng phía trước, đang nhiệt tình hô tên ban nhạc lập tức quay phắt sang hô tên nhà tài trợ. Đúng là tuổi trẻ, lúc nào cũng vui vẻ, hài hước và dễ thích nghi!

Dù vẫn còn set cuối của DJ Demon Slayer nhưng cũng đã 23h30, hôm sau lại là ngày đầu tuần nên mình đành ra về, mang theo chút áy náy và ấm ứ khi MC Quốc Trung cứ thủng thẳng trên loa “Ai đi về bây giờ người đấy là người già!”.

Tiếng là điểm danh đủ bốn ngày với Monsoon, nhưng thực tế mình mới chỉ xem được phân nửa số set diễn của năm nay. Dù sao vẫn thấy mình may mắn vì vẫn có thời gian và điều kiện để đến với Monsoon nhiều nhất có thể. Bốn ngày liên tiếp không phải là ngắn và cũng đòi hỏi sự phân bổ thời gian, sức khỏe hợp lý mới có thể “đeo bám” được. Bạn cứ thử mà xem!

Tổng kết lại, Monsoon có gì mà năm ngoái đi xem rồi, năm nay lại đi xem nữa?

Thứ nhất, giá vé quá hợp lý cho chất lượng, quy mô tổ chức và danh sách nghệ sĩ tham gia. Hơn nữa, từ năm nay đã có thêm phần biểu diễn của các nghệ sĩ khách mời đặc biệt với thời lượng tương đương một full show thông thường. Đây là cách tiếp cận những tên tuổi tầm cỡ thế giới một cách rất kinh tế vì chắc chắn để xem được một full show của họ, mình sẽ phải đắn đo không ít về giá vé, chưa kể chi phí đi lại.

Thứ hai, mình dốt nhạc quốc tế nên mượn Monsoon để mở mang đầu óc. Với những cái tên thường xuyên xuất hiện trên các bảng xếp hạng thì còn dễ theo dõi và cập nhật. Tuy nhiên, Monsoon lại có những tiêu chí lựa chọn riêng để giới thiệu đến khán giả những dự án âm nhạc mới nhất với nhiều màu sắc, cá tính, xuất xứ khác nhau mà nếu chỉ nghe theo thói quen, chắc chẳng bao giờ mình biết đến họ. Mong là Monsoon luôn giữ được chất như thế này để khán giả có thêm nhiều lựa chọn.

Thứ ba, Monsoon vẫn chưa… đông lắm. Nếu chỉ nhìn vào khu vực để xe thì sẽ phát ngại và muốn quay về nhà ngay, nhưng thực tế trong sân vẫn đủ chỗ cho gấp đôi lượng khán giả hiện tại và mọi người vẫn có nhiều không gian để đứng, ngồi, vừa nhâm nhi ăn uống vừa xem tùy thích. Chốt lại là mình vẫn chưa phải đầu tư vé VIP hoặc đến sớm hàng giờ đồng hồ để có được vị trí tốt. Mà điều này thì không biết còn “tận dụng” được trong bao lâu!

Tóm lại, với mình Monsoon xứng đáng để dành ra vài ngày trong năm. Ít nhất là được “đổi gió” mà không phải đi đâu xa. Còn nếu có được thêm nghệ sĩ yêu thích (như năm nay đã biết đến Joss Stone) thì còn gì bằng!

Monsoon Music Festival (MMF)
08.10-11.10.2015
Hoàng thành Thăng Long (Hà Nội)
Advertisements

Monsoon Music Festival 2015 (P1)

Bị nghiện Joss Stone suốt từ khi kết thúc Monsoon tới giờ. Cứ mở máy tính ra là y như rằng lại đâm đầu vào YouTube xem hết bài này đến bài khác, không có điểm dừng. Phần thưởng xứng đáng cho tối 10/10 đủ can đảm xách xe ra khỏi nhà giữa lúc mưa gió để đi xem Monsoon sau ba, bốn lần “thôi, không đi nữa” theo lời dụ dỗ của mọi người!

Không chỉ trở lại với khán giả đúng hẹn, năm nay Monsoon còn trở lại với một diện mạo mới – chuyên nghiệp và quy mô hơn trước: Triển khai hình thức bán vé điện tử với hệ thống thanh toán online hỗ trợ nhiều loại thẻ giúp khán giả có thể chọn và mua vé dễ dàng, thuận tiện. Vẽ sơ đồ chi tiết khu biểu diễn và đưa lên website từ sớm giúp khán giả nắm được đường đi lối lại và quy trình check-in trước khi đến. Bố trí lại vị trí các khu chức năng, bổ sung hệ thống loa ở khu vực giữa sân giúp mở rộng không gian thưởng thức âm nhạc với chất lượng âm thanh không bị suy giảm. Tăng thời lượng biểu diễn lên bốn đêm liên tiếp và đưa vào danh sách nghệ sĩ hai khách mời đặc biệt được giấu tên đến sát thời điểm khai màn mới công bố với thông tin hé lộ rất hấp dẫn – “đẳng cấp thế giới”.

Không còn sự náo nức cuống cuồng như năm đầu tiên, năm nay rất đủng đỉnh chờ danh sách nghệ sĩ biểu diễn rồi mới quyết mua vé hôm nào. Tuy nhiên lại bị BTC làm khó, ra danh sách nghệ sĩ nhưng ém lại lịch diễn đồng thời mở bán vé sớm với giá ưu đãi không cần phải nghĩ. Thôi đành, đằng nào cũng chẳng biết ai vào với ai (dù cũng chịu khó nghiên cứu thông tin giới thiệu nghệ sĩ ra phết) nên mua luôn vé sớm cho rồi. Vậy là dù trời đẹp hay trời mưa, dù đến sớm hay đến muộn thì vẫn điểm danh đủ bốn ngày với Monsoon.

Ngày 1: SlimV

Giống như năm ngoái, năm nay Monsoon cũng có phần truyền hình trực tiếp trên VTV1. Nhưng khác với sự cập rập của năm ngoái, năm nay đã có sự chuẩn bị chủ động hơn hẳn với phần Gala 90 phút, không giới thiệu một dự án cụ thể nào nhưng quy tụ từ dàn nhạc giao hưởng trẻ Maius Philharmonic cho đến những gương mặt đang góp phần làm rộn ràng thị trường âm nhạc Việt Nam với những bài hit hát đến đâu khán giả hòa theo đến đấy, và một số đại diện của những gương mặt quốc tế sẽ biểu diễn tại Monsoon. Dù cũng vui vẻ, phấn khởi chẳng kém ai, dù cũng phát sốt với sự xuất hiện quá ư lộng lẫy của Tóc Tiên thì vẫn hơi bị buồn vì cứ nghĩ sẽ được xem những set 30-45 phút riêng biệt của một số bạn hay hay như Tiên Tiên, Tóc Tiên, Tạ Quang Thắng… nhưng hầu hết các bạn ấy chỉ góp giọng mỗi người một bài và không xuất hiện trở lại trong những ngày tiếp theo.

Bù lại, ngay sau Gala là phần trình diễn cực đã của SlimV. Theo kế hoạch, mình sẽ… đi về sau khi xem xong WhoMadeWho, phần vì các DJ thường biểu diễn rất muộn, phần vì không hợp (năm ngoái đã cố thử rồi). Nhưng do sự hoán đổi thứ tự biểu diễn không thông báo trước, thành ra mình lại phải xem SlimV. May mắn là âm nhạc không chỉ xoay quanh những sound, beat đặc trưng hay những vòng lặp tăng dần cường độ, mà còn có đường dẫn là những nét nhạc được SlimV gõ ngón trên phím đàn piano tưởng tượng, sự góp giọng đầy bất ngờ của Nguyễn Đức Phúc, và không khí Tây Bắc rộn rã khi giai điệu Chiếc khăn piêu nổi lên với phần vocal của Tùng Dương. Hơn thế nữa, toàn bộ phần trình diễn còn nằm trong tổng thể tương tác với những hiệu ứng hình ảnh cực kỳ ấn tượng. Buộc mình phải thốt lên “Monsoon năm nay khác rồi!”.

Còn nhớ năm ngoái đã bị cuốn hút đến thế nào với phần biểu diễn của Carpark North trong sự kết hợp hoàn hảo của âm thanh – ánh sáng – âm nhạc – hiệu ứng hình ảnh, đã ước ao đến thế nào các nghệ sĩ Việt tham gia cũng có được những set diễn tương tự. Thì ngay năm nay, đã có sự kết hợp của SlimV (DJ) và Crazy Monkey (visual art) tạo nên một set diễn ở mức tương đồng – với hình thức một gói sản phẩm hoàn chỉnh và hấp dẫn, có thể mang đi bất cứ đâu “bật lên và chơi” ngay được.

Điểm trừ của set diễn này là làm mình đuối sức nhanh khủng khiếp sau khoảng thời gian chờ setup sân khấu của WhoMadeWho. Kết quả là chỉ xem được có hai bài thì đành ra về. Cũng còn vì phải giữ sức cho những ngày tiếp theo.

Ngày 2: Thomas Oliver

Khung thời gian cho phép của ngày thứ hai chỉ từ 18h đến 20h (thực tế đã nấn ná đến tận 20h30) nên chỉ xem được hai set đầu của Trần Toàn K300 và Thomas Oliver.

Trần Toàn K300 – một cái tên lạ, nhạc cũng lạ. Chơi rock. Không phải thứ rock gầm gào cào xé mà là thứ rock bình dị đời thường. Ấn tượng ban đầu là nhạc đánh thì được nhưng nhân vật chính run quá nên hát vừa ngang vừa phô và giao lưu có phần lúng túng. Điều không tránh khỏi là câu hỏi “Tại sao…?” vụt thoáng qua trong đầu. Nhưng càng nghe mới càng vỡ ra Trần Toàn K300 chỉ lạ đối với mình, chứ chắc chắn đã có lượng khán giả quen ở đâu đó – là những người đã biết đến và yêu thích cái tên này, phong cách này từ trước Monsoon 2015 bởi những ca khúc vừa dí dỏm, ngộ nghĩnh lại vừa triết lý, gợi nhiều suy nghĩ về cuộc sống và xã hội hiện đại (thích nhất Câu hỏi, Thế giới hình chữ nhật, mấy chỗ nhéo guitar rất “bon chen” trong Hai con dê qua cầu). Chẳng phải vô cớ mà BTC đưa cái tên này vào danh sách biểu diễn. Cũng chẳng phải vô cớ mà PAK Band hôm sau mới đến lượt biểu diễn cũng có mặt trên sân với vai trò khán giả.

Thomas Oliver là một trong những gương mặt nghệ sĩ quốc tế đã xuất hiện trong phần Gala ở đêm đầu tiên. Mũ len trùm đầu. Ôm guitar đứng hát. Không thể không làm mình liên tưởng đến những anh chàng ngọt ngào bước ra từ các cuộc thi tìm kiếm tài năng ca hát trên truyền hình như Idol hay The Voice. Vẫn mũ len trùm đầu, vẫn guitar, vẫn lối hát pha giữa giọng thật và giả thanh nhưng trong set diễn riêng, Thomas Oliver đã mang đến một không gian âm nhạc hoàn toàn khác. Bắt đầu chỉ với giọng hát và một cây guitar, không gian âm nhạc được mở rộng dần ra và làm dày dần lên lần lượt với sự thêm vào của cây guitar thứ hai (Weissenborn – hình thức gần giống guitar thường nhưng đặt nằm ngang và cách đánh tựa như guitar Hawaii) và một thiết bị đặt ở dưới chân mà mình chẳng biết gọi là gì đảm nhiệm vai trò của bộ trống. Nghệ sĩ trên sân khấu vẫn chỉ là một người duy nhất. Âm thanh đem lại là thứ âm thanh ấm áp, mơ màng như một bộ phim.

Nhạc thì hay mà trời cứ lạnh thêm và mưa mỗi lúc một to. Bạn tình nguyện viên hết ca trực trở thành khán giả đứng cạnh mình, cũng như nhiều bạn trẻ khác, chạy ù đi mua áo mưa. Lúc sau quay lại thở phào “Yên tâm quẩy rồi!”. Mình thì đã đến giờ về. Ra đến bãi để xe vẫn cố vểnh tai lên nghe nốt tiếng trống bừng bừng của Catfish bắt đầu dội ra ngoài.

Monsoon Music Festival 2015 (P2)

Khởi nguồn

Không biết gì cũng đòi đi xem Khởi Nguồn – chương trình khởi động cho dự án Nguồn Cội do nhạc sĩ Quốc Trung sản xuất. May mà chương trình dễ nghe!

Vì là “khởi nguồn” nên vẫn có một số tác phẩm từng thực hiện cho các dự án trước đây của Quốc Trung hay Nguyên Lê đã ít nhiều được khán giả trong nước biết đến và phần hát khá nhiều, do Kiều Anh đảm nhận. Chỉ mới biết đến Kiều Anh từ chương trình Vọng Nguyệt cuối năm 2011 và ấn tượng ngay. Tuy còn rất trẻ nhưng Kiều Anh có thể hát nảy hạt nhuần nhuyễn bằng chất giọng vẫn còn rất trong trẻo, trái ngược với cảm giác cũ cũ, cổ cổ như thường thấy khi nghe ca trù qua… TV.

Kiều Anh

Rhani Krija và Dhafer Youssef là hai nghệ sĩ nước ngoài cùng tham gia vào dự án Nguồn Cội và lần đầu tiên trình diễn trước khán giả Việt Nam. Rhani Krija chơi bộ gõ còn Dhafer Youssef chơi đàn oud và hát.

Cảm nhận đầu tiên là âm hưởng châu Phi rất rõ nét qua tiết tấu dồn dập, phóng khoáng đặc trưng phát ra dưới đôi tay của Rhani Krija. Dhafer Youssef mang theo cây đàn oud nhưng ít sử dụng nên mình cũng chưa cảm nhận được nét đặc trưng riêng trong âm sắc hay cách chơi loại nhạc cụ này. Lúc bạn bên cạnh hỏi hai cái đàn guitar kia (đàn oud của Dhafer Youssef và đàn guitar của Nguyên Lê) khác nhau ở chỗ nào làm mình cũng chẳng biết phải trả lời ra sao. Tuy nhiên, Dhafer Youssef còn có một đặc sản khác, là giọng hát. Kiểu hát ê a không lời nhưng âm thanh phát ra xa xăm mênh mang tận đâu làm mình có cảm giác không gian nhỏ bé của Nhà hát Lớn mở rộng ra cả trăm lần.

Rahni Krija

Dhafer Youssef

Thanh Lam xuất hiện cuối chương trình. Ai mua vé chỉ để xem Thanh Lam hát thì sẽ thất vọng lắm vì chị chỉ hát có 3 bài: Mây Trắng Bay Về, Giữa Đôi Bờ Xa Cách, Tò Vò. Hai bài cũ được phối lại rộn ràng hơn, nhiều tính tiết tấu hơn. Giữa Đôi Bờ Xa Cách có thêm phần góp giọng của Dhafer Youssef mang màu sắc khác hẳn, nhưng có phần Tây hơn. Tò Vò là bài mới, tiết tấu cực khó, Thanh Lam hát bị trì nhịp nên quả thật chưa đủ đã tai. Phải chờ CD để nghe lại.

Mây Trắng Bay Về – Giữa Đôi Bờ Xa Cách – Tò Vò

Trong các nghệ sĩ nhạc dân tộc tham gia chương trình, nhận ngay ra nghệ sĩ Xuân Diệu – người  năm ngoái khi đi xem Vọng Nguyệt đã làm mình tròn mắt với tài nghệ kéo nhị, hát xẩm và đánh “beatbox dân tộc” (tắc lưỡi thay cho trống, phách) cực kỳ độc đáo. Lần này, nghệ sĩ Xuân Diệu ít trổ tài mà nhường lại đất diễn cho Hoàng Anh – người thổi sáo luôn đứng khiêm tốn ở góc phải sân khấu và thỉnh thoảng nhạc sĩ Quốc Trung lại quên giới thiệu tên.

Hoàng Anh tham gia vào hầu hết các tác phẩm trong chương trình, đổi sáo mấy lần, nhưng ấn tượng nhất là bài cuối – Hot Girl (ai bảo Khởi Nguồn không hot nào). Bài này theo giới thiệu của nhạc sĩ Quốc Trung là để thách đố lại các bạn nước ngoài, cụ thể là bạn Rhani Krija vì đã làm tay trống trẻ Hùng Cường xoay như chong chóng bởi lối đánh nhịp lệch, bên 3 – bên 4, bên 4 – bên 5, bên 7 – bên 8… Nhưng sau màn đối đáp khởi đầu giữa bộ gõ của Rhani Krija và dàn trống của Hùng Cường, mình lại bị hút vào màn đối đáp qua lại giữa những ngón đàn guitar của nhạc sĩ Nguyên Lê và tiếng sáo trúc của Hoàng Anh. Mình chưa từng nghe tiếng sáo trúc kiểu này bao giờ – rất đỏng đảnh và đanh đá.

Có một điều hơi tiếc là hôm đi xem chỉ bỏ túi đúng 3000 đồng gửi xe, nên nhìn thấy ngoài sảnh có bán đĩa Nguyên Lê mà chịu. Buổi sau sẽ rút kinh nghiệm. Chẳng mấy khi có dịp mua đĩa xịn ở Việt Nam như thế này.

Còn đây là tiết mục kết thúc phần 1 của chương trình. Câu kéo lần này thôi nhé. Lần sau mọi người nên mua vé mà xem trực tiếp cho đã.

Nửa cố tình, nửa cố ý đã cho mình cơ hội được cùng Cầm Tay Mùa Hè Nam tiến

Có buồn chút xíu khi tầng 1 Nhà hát Hòa Bình vẫn còn ghế trống. Nhưng sau đấy lại quên ngay vì mải chụp hình và để ý xem chương trình ở Sài Gòn khác với Hà Nội thế nào

Thanh Lam ít khác nhất. Phần trình diễn của Thanh Lam vẫn giữ nguyên thời lượng và chỉ có Hạc Vàng Bay Xa được thay bằng Tiến Thoái Lưỡng Nan – nhạc phẩm của Trịnh Công Sơn mà lần đầu tiên Thanh Lam biểu diễn trên sân khấu lớn – như một món quà đặc biệt dành tặng khán giả phương Nam. Mỗi tội do thời lượng chương trình dài hơn ở Hà Nội nên đến bài này mình lại có cảm giác lê thê, mệt mỏi. May là sau đó, nhịp điệu rộn ràng của Đố Tình đã làm mình tỉnh táo trở lại

Xem Thanh Lam hát live, điều dễ thấy nhất và làm mình thích nhất là sự vững vàng không chỉ về kỹ thuật mà cả bản lĩnh sân khấu. Dù xuất hiện cuối chương trình, khi thời gian đã khá muộn, khán giả bắt đầu trùng xuống sau những bài hát khá nặng của Hà Linh, Thanh Lam vẫn dư sức cuốn khán giả hào hứng với phần trình diễn của mình đến cùng.

So với Thanh Lam và Uyên Linh, Hà Linh có nhạc mục được thay đổi khá nhiều với 3 bài mới là Giận Anh (song ca với Uyên Linh), Bài Hát Ru Cho Anh, Đêm Nằm Mơ Phố, chỉ giữ lại Ngày Không Mưa và Nước Sâu. Mình thích phần trình diễn của Hà Linh ở Sài Gòn hơn Hà Nội. Không đơn thuần ở giọng hát của ca sĩ mà còn ở không gian âm nhạc mà nhạc sĩ Quốc Trung đem đến qua những bản phối, rất rộng lớn và có chiều sâu (tạm gọi là âm nhạc 3D ). Mình thấy không gian âm nhạc này vừa vặn hơn với Hà Linh, thể hiện rõ hơn cá tính và giọng hát của Hà Linh dù cách hát của Hà Linh vẫn có gì đó chưa thật thuyết phục. Mới chỉ dừng lại ở sự ghi nhận một giọng hát cao, mạnh mẽ, có kỹ thuật và có cá tính, đáng để tham khảo chứ yêu thích thì chưa. Chắc phải chờ ra đĩa để nghe kỹ hơn

Uyên Linh thì ngược lại, thích phần hát của Uyên Linh ở Hà Nội hơn Sài Gòn. Ở Hà Nội Linh hát tinh tế, trau chuốt hơn, sắc thái của từng bài hát vì thế được thể hiện rõ nét hơn chứ không tưng bừng đều như ở Sài Gòn Tưng bừng đều có lẽ là do “cứ nghe nhạc bốc là lại bị phừng phừng” như đã từng thú nhận ở Vietnam Idol nhỉ Rộn ràng với Simply The Best cùng Anh Khoa xong là bao nhiêu bay bổng của Người Hát Tình Ca, dịu nhẹ của Giấc Mơ Tôi đi đâu hết cả. Riêng Mượn thì ở trường hợp khác, tempo đã được điều chỉnh chậm lại, Linh hát rõ lời hơn nhưng mình lại không thích bằng bản Linh đã hát ở Hà Nội. Thích đã điên là phải điên luôn, chứ không điên vừa vừa Bù lại, phần diễn của Linh ở Sài Gòn mình lại thích hơn, tự nhiên, thoải mái, không bị gò bó và chịu khó di chuyển trên sân khấu. Thích những lúc Linh thế này chứ không thích những lúc Linh rụt rè, e ngại hay phải cố gắng làm được điều này, điều kia (như mong muốn của mọi người).

Người biểu diễn đầu tiên nhưng lại được nhắc đến cuối cùng là Anh Khoa và PAK Band. Đây là phần khác biệt lớn nhất giữa Sài Gòn và Hà Nội. Nếu vẫn giữ nguyên ấn tượng sau khi đã xem Cầm Tay Mùa Hè ở Hà Nội, thì sự xuất hiện của Anh Khoa và PAK Band trong chương trình ở Sài Gòn có thể hiểu là phần mở màn trước khi bắt đầu vào phần chính. Nó khá tách biệt với 3 phần biểu diễn của 3 ca sĩ còn lại về màu sắc âm nhạc và có vẻ như làm loãng chương trình khi tỉ lệ thời gian dành cho hai nhân vật chính là Thanh Lam và Uyên Linh bị thu hẹp lại. Nhưng mặt khác, thực tế mình thấy Cầm Tay Mùa Hè giống chương trình của “Thanh Lam và các em” hơn vì chỉ có vai trò chủ đạo của Thanh Lam là thấy rõ, còn vai trò của Uyên Linh so với các khách mời không thật sự nổi bật, ngoại trừ sức hút về tên tuổi. Nếu tạm quên đi đây là chương trình riêng của Thanh Lam và Uyên Linh thì sự xuất hiện của Anh Khoa và PAK Band không có gì phải bàn cãi. Họ là một phần của Cầm Tay Mùa Hè và góp thêm một màu sắc riêng vào chương trình.

Chính vì thế, Cầm Tay Mùa Hè lại làm mình liên tưởng đến Hennessy Artistry với nhiều điểm tương đồng: số lượng ca sĩ/ban nhạc hạn chế (3-4 người), biểu diễn độc lập (mỗi người đều có khoảng thời gian riêng và biểu diễn cùng ban nhạc riêng) và có 1 nhân vật đặc biệt biểu diễn cuối chương trình (là người đảm bảo thành công và quyết định đối tượng khán giả đến với chương trình). Mình thích mô hình biểu diễn như thế này vì chất lượng luôn được đảm bảo với thành phần tham dự có chọn lọc (thực tài) và mang đậm dấu ấn của nhà sản xuất. Có điều, đến với những chương trình như thế này, nhất là với nhà sản xuất Quốc Trung, khán giả cũng phải thử thách mình một chút khi không được chiều chuộng theo kiểu nghe nhạc hoàn toàn theo sở thích và thói quen. Sẽ có những đan xen có chủ ý của nhà sản xuất về những gương mặt mới hay phong cách mới, định hướng mới của các ca sĩ tham gia chương trình. Như thế cũng hay chứ, nhỉ!

Thầy Quốc Trung nghiêm chỉnh quá
Trông giống đi họp trên Bộ hơn là đi biểu diễn



Cầm Tay Mùa Hè ở Sài Gòn có phần nhìn tốt hơn ở Hà Nội, nhưng phần nghe (chất lượng âm thanh) lại không bằng. Có thể do vị trí ghế ngồi (PT07, tầng 1).








Hổ trắng Uyên Linh (giống cả ngựa vằn nhưng gọi là hổ trắng
cho quý )







Chuyên gia lè lưỡi





Hai chị em cùng giận anh Đức Trí













Hình nền minh họa đã làm đẹp cho từng bài hát nhưng chưa có
tính tổng thể, xuyên suốt cho cả chương trình





Nhiều người chê bộ trắng đỏ này nhưng mình lại thích vì dễ
chụp ảnh











Lần này có chụp ảnh cả ê-kíp ra chào khán giả. Cậy là đã xem
ở Hà Nội rồi mà

Tuần vừa rồi phải được gọi là tuần hạnh phúc vì chỉ trong vòng 3 ngày đã được xem 2 chương trình rất đáng xem là H-Artistry 2011 và Cầm Tay Mùa Hè.

Thích Cầm Tay Mùa Hè lắm! Thích ngay từ khi đọc được những thông tin đầu tiên về chương trình. Thường thì mình không mặn mà lắm với những chương trình nhiều ca sĩ, nhưng Cầm Tay Mùa Hè với Thanh Lam – Uyên Linh – Hà Linh dưới sự cầm trịch của nhạc sĩ Quốc Trung thì lại khác Quyết định mua vé rất nhanh chóng, dù chưa quen lắm với giá vé của năm 2011, đã khác xa với thời đi xem Mỹ Linh Tour ’06

Nắng Uyên Linh mở đầu chương trình. Khi trong veo, dịu nhẹ với Chỉ Là Giấc Mơ, Người Hát Tình Ca, Giấc Mơ Tôi. Lúc sáng bừng, rạng rỡ với Take Me To The River, Simply The Best, Mượn. Thích bản phối Chỉ Là Giấc Mơ, khác hẳn với những gì mình mường tượng ra khi nghe Linh hát demo với guitar thùng trong studio VOV Giao Thông Người Hát Tình Ca là một bài hát mới dễ nghe, dễ cảm và dễ nhớ, nhưng đề nghị Linh hát câu cuối kỹ hơn chứ không được thay bằng múa Giấc Mơ Tôi nhẹ nhàng, êm dịu quá đỗi làm mình lại muốn vác đàn ra mò mẫm đánh theo rồi Take Me To The River lần này có bản phối mà mình thích nhất từ trước đến giờ và là phần trình diễn hoàn thiện nhất so với bài thi Vietnam Idol và show Cám Ơn Tình Yêu Simply The Best thì đã tìm nghe và kịp thuộc phần điệp khúc để hát theo ầm ầm Mượn thì đã nghe loáng thoáng trong clip giới thiệu chương trình của Thanh Việt Production. Tiếc cái đúng lúc máy ảnh bị full memory card nên cứ loay hoay tìm cách xóa file và không được tập trung lắm nhưng vẫn thích Mượn nhất vì đây là bài mới, hay nhưng khó hát và khác với những gì Linh đã từng thể hiện trước đây, vậy mà hát vẫn đâu ra đấy

Sau phần biểu diễn của Uyên Linh thì thích nhất là Linh đã hát nhẹ nhàng hơn, giọng mở hơn, lên cao xuống thấp đẹp hơn trước, dù chỉ là một chút thay đổi thôi nhưng có hiệu quả. Và vẫn thích lắm thời kỳ “thấp học” đã buộc Linh phải tự học bằng cách nghe nhiều, nghe kỹ nên thẩm âm cực tốt, có nhịp trong người và có sự say mê, máu lửa trong cách hát. Nếu Đường Cong từng được khen là “đôi khi sexy không cần phải nhìn” thì lần này, Take Me To The River hay Simply The Best cũng có thể được khen là “đôi khi sôi động không cần phải nhảy” bởi chỉ bằng giọng hát thôi cũng đủ khiến khán giả tưng bừng rồi

Uyên Linh còn có một thành tích đáng ghi nhận trong chương trình này là hát ở Nhà hát Lớn, bên cạnh 2 đàn chị, cứ ngỡ phải e lệ, ỏn ẻn lắm, nào ngờ vừa được khán giả vỗ tay lâu lâu một chút là lại hồn nhiên tí ta tí toét hệt như tối 2/1 hát ở phòng trà Đồng Dao Nói chung là chưa có phong thái của một nghệ sĩ nhớn, chỉ xứng đáng làm nghệ sĩ nhi đồng thôi! Nhưng em cứ vậy đi, Nắng ạ!

Mưa Hà Linh – nhạc sĩ Quốc Trung giới thiệu thiếu – phải là mưa giông mùa hè mới đúng, dào dạt ào ạt, chứ không phải cơn mưa nhỏ giọt tí tách bên hiên nhà. Phần biểu diễn của Hà Linh là phần khó nghe nhất trong chương trình, vì toàn bài tiết tấu nhanh, mạnh, nhạc khó nghe chứ không dễ ngấm, trừ Để Dành. Nên cứ mỗi lần hát xong một bài là Hà Linh lại phải hỏi khán giả xem mình có hát to quá không Tiếc cái có vẻ như sức khỏe của Hà Linh không được tốt nên hát những nốt cao không hay như mọi lần. Ngày Không Mưa không ấn tượng lắm vì không khác mấy so với bản Hồng Nhung hát trước đây. Một bài nữa nghe lạ lạ và không biết tên, không biết có phải sáng tác của nhạc sĩ Đức Trí không. Thích Để Dành và Nước Sâu – một êm dịu, một dữ dội, xoáy xiết. Mình cũng khá bất ngờ khi Hà Linh hát 2 bài này vì không có trong list bài giới thiệu từ trước. Và thích hơn nhiều so với những bài dân gian đương đại nặng trình trịch mà Hà Linh chọn hát hồi thi Sao Mai 2007 và Sao Mai Điểm Hẹn 2008 – đúng nghĩa là những bài chỉ dùng trong thi cử để khẳng định sự khác biệt

Được giới thiệu là khách mời trong chương trình, nhưng mình không xem Hà Linh như khách mời mà đón chờ Hà Linh như sự “đánh tiếng” của 1 trong 3 ca sĩ trẻ đang làm việc với Thanh Việt Production (cùng với Uyên Linh và Trung Quân). Và kết quả là rất mong chờ sự thành hình của một sản phẩm mới giữa Hà Linh với Thanh Việt Production.

Bão Thanh Lam xuất hiện cuối chương trình, lần lượt đi qua Cầm Tay Mùa Hè, Lời Tôi Ru, Hồ Trên Núi, Hạc Vàng Bay Xa, Đố Tình, Sao Chẳng Về Với Em, Giữa Đôi Bờ Xa Cách, Tre Xanh Ru… Còn bài gì nữa nhỉ? Đây là phần chính, dài hơi nhất và bung phá bằng hết nội lực, kỹ thuật, bản lĩnh của cả người hát, người làm nhạc lẫn người chơi nhạc, đặc biệt là trong không gian âm nhạc rộng lớn và mạnh mẽ của Hồ Trên Núi, Hạc Vàng Bay Xa, Giữa Đôi Bờ Xa Cách. Nhưng thích nhất lại là Đố Tình, trên một bản phối mới rộn ràng hơn trước

Ba giọng hát đứng chung trong một chương trình. Mỗi người đều có khoảng không gian riêng để được là chính mình, bộc lộ trọn vẹn tài năng, cá tính và được kết nối với nhau qua những bản song ca (Anh Mãi Là – Hà Linh & Uyên Linh, Sao Chẳng Về Với Em – Thanh Lam & Uyên Linh), tam ca (Cầm Tay Mùa Hè, Giữa Đôi Bờ Xa Cách) được “phân vai” rõ ràng, chia câu, phối bè chặt chẽ và kỹ lưỡng nên không có chuyện ai lấn lướt, ai lép vế. Cái tài của đạo diễn âm nhạc là đây! Còn ở vai trò nhạc sĩ phối khí, đã quen thuộc với một Quốc Trung nhẹ nhàng, tinh tế, và không hề nghĩ cũng là Quốc Trung, lại có thể làm nhạc sôi nổi, mạnh mẽ như những gì mình đã được nghe trong chương trình này đâu

Cầm Tay Mùa Hè mở đầu bằng nắng Uyên Linh, fill-in bằng mưa Hà Linh, cao trào bằng bão Thanh Lam và fade out với Tre Xanh Ru nhẹ nhàng, sâu lắng khép lại một giấc mơ mùa hè tròn đầy và cảm giác đọng lại không phải là sang trọng, đẳng cấp hay đỉnh cao mà là sự gần gũi, vui vẻ, nhẹ nhõm và… phấn khích vì lâu lắm rồi mới được xem một chương trình đã như vậy

Nếu có chút gì đó, chỉ một chút thôi, chưa hài lòng về chương trình thì đó là phần ánh sáng. Mình thấy phần thiết kế ánh sáng chưa tốt khi điểm rọi sáng bị fix cố định ở trung tâm sân khấu và vị trí của nhạc sĩ Quốc Trung. Khi ca sĩ và nhạc công di chuyển ra khỏi 2 vị trí trên là ánh sáng không theo được. Vẫn biết chương trình chú trọng đầu tư cho phần âm thanh nên sân khấu, ánh sáng chỉ thiết kế đơn giản thôi. Đơn giản cũng được nhưng phải chuẩn, chứ đừng làm cho có vì sẽ phí cho một chương trình hay như thế này lắm! Mình nghĩ thế! Còn nếu chẳng may vì không hiểu được ý tưởng thiết kế ánh sáng mà phát biểu mấy câu trên thì cho em xin lỗi anh ánh sáng ạ

Sau đây đến tiết mục hình minh họa. Bị thiếu ảnh các nghệ sĩ ra chào khán giả cuối chương trình vì lúc đấy quyết tâm không chụp nữa, chỉ đứng vỗ tay thôi

Đây là khung cảnh khán phòng Nhà hát Lớn, trông như đang được trùng tu với 2 giá đỡ 2 dàn loa hoành tráng Dưới tầng 1, phía trước sân khấu còn có nhiều loa vệ tinh nữa. Bù lại, khán giả có được một không gian âm nhạc đầy đặn, rõ nét và chân thực.

Nắng Uyên Linh




Take Me To The River – Lần nào nghe cũng để ý xem “take me to the river”, “drop me in the water”, “wash me down” được hát thế nào và lần nào cũng bật cười thích thú 🙂




Mưa Hà Linh






Anh Mãi Là bị dớp rồi hay sao mà toàn làm khán giả thót tim 😀

Bão Thanh Lam

Cầm Tay Mùa Hè – Hai chị nhìn tươi sáng thế kia, em út lại nắng tắt thế này! :-w



Cầm Tay Mùa Hè không chỉ có bão Thanh Lam mà còn có sự góp gió thành bão của guitarist Trần Thắng



Sao Chẳng Về Với Em – Thích đoạn chuyển tone của em Nắng và phần kết của chị Bão


Giữa Đôi Bờ Xa Cách – Tam ca 3L

Nhà khí tượng học Quốc Trung
Đang thanh minh cho tội làm xấu khán phòng Nhà hát Lớn 😀
Chống nạnh cổ vũ cho phần solo của từng thành viên trong ban nhạc :))
Quả táo lấp lánh trên 2 cây keyboard! Không gian dịu ngọt của Giấc Mơ Tôi, Tre Xanh Ru và bề mặt yên ả của vùng Nước Sâu đều xuất phát từ đây.

Powered by WordPress.com.

Up ↑